Metallica: Etapa 2009 en adelante

Entrada al salón de la fama, Lulu y Beyond Magnetic (2009 - 2011)

En enero de 2009, se anunció que Metallica sería introducida en el salón de la fama del Rock And roll el 4 de Abril de 2009, y que el anterior bajista (Jason Newsted - quien dejó la banda en 2001) - se presentaría con la banda en la ceremonia. Inicialmente se había anunciado que ese evento había sido discuto y que el bajista Trujillo había accedido a no tocar porque "quería ver a la banda del Álbum Negro"; no obstante, durante la presentación de "Master Of Puppets"  y "Enter Sandman", tanto Trujillo como Newsted estuvieron en el escenario. ay Burton, padre del posterior Cliff Burton, aceptó el honor en su nombre. Aunque no fue introducido con ellos, Metallica invitó a Dave Mustaine a tomar parte en la ceremonia de inducción. Mustaine rechazó la invitación debido a viajes que debía realizar en Europa.

Metallica tocando en Londres durante 2009

Metallica, Slayer, Megadeth y Anthrax tocaron en el mismo sitio por primera vez el 16 de Junio de 2010 en el aeropuerto Warsaw Babice de Warsaw, como parte del festival Sonisphere. El show en Sofia, Bulgaria, el 22 de Junio de 2010 fue transmitido via satélite a distintos cines. Las bandas también tocaron conciertos en Buchafest el 26 de junio de 2010 y en Instanbul el 27 de junio de 2010. El 28 de junio de 2010, Death Magnetic ganó una doble certificación de platino por parte de la RIAA. El tour World Magnetic terminó en Melbourne el 21 de noviembre de 2010. La banda estuvo viajando durante dos años en apoyo de Death Magnetic.

Para acompañar los últimos tours en Australia y Nueva Zelanda, un EP de edición limitada de los demás espectáculos llamado Six Feet Down Under fue lanzado. El EP tuvo una continuación con Six Feed Down Under (Part II), el cual fue lanzado el 12 de noviembre de 2010. Esta segunda parte contiene ocho canciones más que fueron grabadas durante las dos primeras partes del Tour. El 26 de noviembre de 2010 Metallica lanzó un EP en vivo llamado Live At Grimey´s, el cual fue grabado en junio de 2008 en la tienda Grimey´s, justo antes de la aparición de la banda en el festival de música Bonnaro que tomó lugar ese mismo año.

En una entrevista de 2009 con Rock TV, Ulrich dijo que Metallica estaba planeando continuar viajando hasta agosto de 2010, y que no habían planes para un décimo álbum. Dijo que estaba seguro de que la banda colaboraría con el productor Rick Rubin de nuevo. Según Bladdermouth.net, la banda estaba considerando grabar su próximo álbum en la segunda mitad de 2011. En noviembre de 2010, durante una entrevista con The Pulse Of Radio, Ulrich dijo que Metallica volvería a componer en 2011. Ulrich dijo: “Existen muchas cosas para hacer en 2011, pero pienso que una de las más importantes es que queremos volver a componer. No hemos compuesto desde el, qué, 2006, 2007, y queríamos volver a retomar la parte creativa de nuevo. Actualmente sólo vamos a estar sin hacer mucho y probablemente comencemos de nuevo luego, tal vez en Marzo o Abril, y comenzamos de nuevo a componer nuevas canciones”.

Metallica presentándose en sacramento en 2009

En una entrevista en abril de 2011, Robert Trujillo dijo que Metallica trabajaría con Rick Rubin de nuevo como productor para el nuevo álbum y estaban “muy emocionados de componer nueva música. Ya no existe tanta innovación de Metallica en la actualidad”.

Luego de eso, añadió “el primer álbum con Rick también fue mi primer álbum, así que de muchas formas, es como si estuvieras tanteando el terreno. Ahora que estamos cómodos con Rick y su increíble ingenieria, Greg Fidelman, quién trabajó con Slayer, es un excelente miembro. Y la verdad sólo podemos esperar a que salga algo bastante bien”.

En junio de 2011, Rubin dijo que Metallica había comenzado a componer su nuevo álbum.  El 9 de noviembre de 2010, Metallica anunció que estaría encabezando el festival Rock in Rio en Río de Janeiro el 25 de septiembre de 2011.

El 13 de diciembre de 2010, la banda anunció que volvería a tocar como parte de “los grandes cuatro” durante el festival sonisphere el 8 de julio de 2011. Fue la primera vez que los miembros de “los cuatro grandes” tocaron en el mismo escenario del Reino Unido. El 17 de diciembre de 2010, otro espectáculo de este tipo fue anunciado y tomaría lugar en Francia el 9 de julio. 

El 25 de julio de 2011, otro espectáculo así fue realizado en California. También fue la primera vez que ocurría esto en los Estados Unidos. El 17 de febrero de 2011, un show en Alemania también fue anunciado. De esta forma, muchos otros espectáculos fueron anunciados en distintos lugares para “los grandes grandes”.

El 15 de junio de 2011, Metallica anunció que las sesiones de grabación con el cantautor Lou Reed había concluido. El álbum, el cual fue titulado Lulu fue grabando durante meses y comprende 10 canciones inspiradas en Lulu de Frank Wedekind y en la Caja de Pandora. El álbum fue lanzado el 31 de octubre de 2011.

 La grabación del álbum fue problemática en ciertos momentos; Lars Ulrich dijo que Lou Reed lo había retado a una pelea callejera. El 16 de octubre de 2011, Robert Trujillo confirmó que la banda estaba de regreso en el estudio y estaba componiendo nuevo material. Dijo que “el proceso de composición para el nuevo álbum de Metallica ha comenzado. Hemos estado en el estudio con Rick rubin, trabajando en un par de cosas, y estaremos grabando en gran parte del próximo año”.

Metallica tocando en Bangalore en 2011

Metallica iba a realizar su primera aparición en la india en el concierto “India Rocks”, en apoyo al Grand Prix 2011 de India. No obstante, el concierto fue cancelado una vez que se comprobó que el sitio no era seguro. Los fans llegaron al sitio durante el evento y los organizadores fueron arrestados luego por fraude.

Metallica hizo su debut en la india el 30 de octubre de 2011. El 10 de noviembre, fue anunciado que Metallica encabezaría el escenario principal el 9 de junio de 2012 en el festival Download en el parque Donington y que la banda tocaría l Black Álbum en su totalidad. Metallica celebró su 30 aniversario al tocar cuatro shows en San Francisco durante diciembre de 2011. Los shows fueron exclusivos para los miembros del Club Met y se cobrarán 6 dólares cada uno o 19.81 dólares las cuatro noches. Los shows consistían en canciones de la banda  tenían apariciones especiales de personas que ayudaron al desarrollo de la banda.

Estos shows fueron bastantes llamativos debido a que Lloyd Grant, Dave Mustaine, Jason Newsted, Glenn Danzig, Ozzy Osbourne, Jerry Cantrell, Apocalyptica, los miembros de Diamond Head, y King Diamond se unieron a Metallica para sus respectivas canciones. En diciembre de 2011, Metallica comenzó a sacar canciones que fueron compuestas para Death Magnetic pero no fueron incluídas en el álbum en línea. En diciembre de 2011, la banda lanzó Beyond Magnetic, un EP digital lanzado exclusivamente en iTunes. Fue lanzado en Cd en enero de 2012.

Consejos para que tu Música sea Descubierta (2 de 2)

Continuamos con formas de hacer que tu música descubierta :)

3) Vale la pena apresurarse.

Algo que me pareció interesante es que algunas personas en este artículo mencionan de manera similar que "escuchan todo lo que se les envía". Estos son editores, curadores, periodistas y locutores de radio famosos e influyentes, como el Doctor Demento y escuchan todo. Sabiendo eso, ¿Por qué no enviarían su último lanzamiento a todos en su lista de prensa?

Nunca se sabe, podría ser el momento adecuado, el lugar adecuado, la música adecuada y todo lo que necesita es un periodista para explotar su banda. Vale la pena enviar tu música a todos los que puedan escribir sobre ella.

4) Nunca dejes de tocar shows.

Otra reiteración fue que la gente todavía descubre música yendo a shows en vivo. Este no es tanto un consejo de descubrimiento digital, así que coloco un asterisco allí. Eso no debería disminuir el hecho de que todavía una de las mejores maneras de llegar a las nuevas audiencias es pararse frente a un público y mostrarles tus mejores cosas.

Preséntese como apoyo para bandas más grandes que están de gira por su ciudad o reúna una lista de artistas con los que está entusiasmado. Es posible que no consigas todo lo que le propongas a los promotores, pero simplemente continúa. Toca en vivo tanto como puedas y la gente comenzará a descubrirte orgánicamente. `

5) Etiqueta todo

Sí, lo sé, es molesto y parece que nadie lee estas cosas de todos modos. Pero de acuerdo con Lauren Rearick, fundadora de “The Grey Estates”, la gente como ella realmente descubre la nueva música recorriendo las etiquetas que les gustan. Ella dice:
"Probablemente una de las mejores formas que he encontrado es buscar en Bandcamp en diferentes etiquetas que sé que me interesan, como #garagerock".

Las etiquetas no solo son excelentes para las personas que las buscan activamente para encontrar nueva música en los géneros y descripciones que les encantan, sino que también ayudan a decirle a los motores de búsqueda como Google cómo suenan sus melodías y cómo archivarlas en caso de que aparezcan términos de búsqueda similares.

Cada etiqueta, cada encabezado de publicación de blog, título de imagen y parte del texto repetido que se genera en Internet contribuye a crear una imagen cada vez más precisa de su proyecto musical.
Eso es todo por ahora,

¡Buena suerte allá fuera!

Consejos para que tu Música sea Descubierta (1 de 2)

1) El aspecto de la comunidad sigue siendo importante para los oyentes.

Marcus Moore, editor principal de Bandcamp, mencionó que todavía le gusta ver a los músicos que tocan los discos de los demás, los ingenieros que han trabajado en otros proyectos, etc. Eso es similar a lo que estaba hablando anteriormente y una enorme parte de ese proceso de descubrimiento orgánico para oyentes. Sin embargo, en Spotify, esa información está oculta.

En estos días es realmente difícil descifrar las conexiones de la comunidad con el "mundo real" sin tener que acudir a toneladas de shows en vivo o leer las notas de cada registro que tocas.

Discogs, sin embargo, es realmente genial en esto. Por lo tanto, cuando publiques música nueva, intenta asegurarte de que se envíe toda la información relevante a Discogs y AllMusic. Pero también, utiliza sus diversos canales de comunicación (redes sociales, boletines informativos por correo electrónico, su sitio web, comunicados de prensa) para promover activamente esas conexiones y crear vínculos entre estos proyectos siempre que sea posible.

2) Las plataformas dictan diferentes comportamientos de oyentes. Usa esto para tu ventaja.

Normalmente, tu música aparece en casi todas esas plataformas, así que esto solo aplica cuando subes cierta música a ciertas plataformas, como una estrategia de marketing y promoción. Delaney Motter, el fundador de Phluff Online, dice:

"La música que encuentro en Spotify generalmente tiende a permanecer allí realmente…Voy a escuchar la canción que me recomendaron en lugar de meterme realmente en una banda".
SoundCloud y Bandcamp y todas las otras plataformas de transmisión llegan a diferentes públicos de distintas maneras.

En Bandcamp, la plataforma ayuda a los oyentes a concebir sus lanzamientos como "álbumes" porque así es como funciona el diseño de UI / UX, incluso si es solo su lanzamiento aparecerá como un álbum. Es aconsejable usar esta plataforma para intentar que tu comunidad pague por la música, así que quizás consideres subir a Bandcamp antes que Spotify y Apple Music, porque incentiva a las personas a comprar.

En SoundCloud, las pistas están muy aisladas de los lanzamientos de loa álbumes. Se consideran singles, caras B o obras en curso. Usa esto para construir una relación con su audiencia e incentivar su seguimiento, en procura de obtener estas exclusivas antes que nadie.

En Spotify, la música se presenta libremente a cada persona en la plataforma y ​​toda su carrera se presenta de manera atemporal sin ninguna información de lanzamiento o carátula del álbum más allá de la portada. Su música se mostrará rápidamente, se desarticulára y agregará a listas de reproducción fuera de tu control. Se alineará junto a "recomendaciones" que tampoco puedes controlar.

Es genial para crear una amplia audiencia, mostrar estadísticas de juego de cara al público y aprovechar las similitudes del sonido con artistas mucho más grandes que tu a fin de que puedas ir detrás de todas las oportunidades.

No iré más allá de estos tres, pero vale la pena mencionar que con integraciones como Songkick y ReverbNation, puedes conectar la información en una variedad de canales, cosas como fechas de conciertos y noticias. Para asegurarte que no importa dónde alguien encuentre tu música, tienes la mejor oportunidad de convertirlos en un fan de por vida.

Cautivar fans, comercializar y promocionar tu música

Hoy traemos aquí un poos cortesía de PromocionMusical.es

Los primeros pasos en el email marketing para artistas independientes.     

 El marketinga través del correo electrónico (Email Marketing) es un elemento muchas veces pasado por alto para conectar con los fans, así que toma nota. El mercadeo a través del correo electrónico puede ser una herramienta difícil de entender al principio, pero una vez que la dominas, ¡puede ser una parte importante de cómo obtener ingresos musicales!

Con tan grande empresa puede ser difícil saber por dónde comenzar, y hay una gran cantidad de rumbos que puedes tomar en el proceso. Aquí están unas cuantas pautas para que los músicos sigan a medida que comienzan a construir su lista de correo electrónico y envían boletines de noticias para los fans.

 Paso 1: Construir una lista ¡No puedes enviar un boletín de noticias, si no tienes una lista de personas que se suscribieron para recibirlas!

 Hay formas obvias en las que cualquier persona puede preparar su lista de correo, como incorporar un formulario de suscripción en su sitio web (el proveedor de servicios de correo electrónico tendrá esta opción), o compartiendo un enlace a su formulario de suscripción en los medios sociales.

Sin embargo, hay maneras específicas en que los músicos pueden construir su lista rápidamente. 

Ofrecer una Descarga Gratuita Una gran cantidad de músicos en FanBridge ven grandes beneficios ofreciendo una descarga de un track a cambio de una dirección de correo electrónico. Especialmente si estás ofreciendo un archivo que no está disponible en otra parte, verás esas direcciones de correo electrónico llover. Registro para tu Merch Table

(Exhibidor/Mostrador) ¡Qué gran idea! Reproducir una presentación en una sala llena de personas que vinieron a verte. O tal vez vinieron para ver a otra persona y acabas de hacer algunos nuevos fans (¡hurra!).

¿Qué mejor forma para conservar altamente comprometidos a los aficionados que pagan al día que teniéndolos registrados en tu lista de correo?

 Mantén una pluma y una hoja en tu Merch Table, o tu proveedor de servicio de correo electrónico puede tener una aplicación para ayudarte a recoger aún más datos sobre tus fans. Mientras estás sobre el escenario, llama a los suscritos en tu lista de correo para el puesto de exhibición para conseguir más personas para a) suscribirse a la lista, b) comprar tu merca (¡ancía!).

Paso 2: Enviar contenido de calidad ¡De modo que ahora has construido una lista de tus aficionados más comprometidos, y están deseando recibir actualizaciones importantes!

 Así que, ¿Qué enviarás? Aparte de los nuevos lanzamientos y grandes actualizaciones, aquí están algunas ideas a tener en cuenta por un músico: Acceso inmediato

 El acceso exclusivo es una de las mayores razones por las que las personas se suscriben para una lista de correo, así que cerciórate de tu oferta de una manera u otra. Muchos músicos darán en primer lugar acceso a un nuevo lanzamiento a su lista de direcciones. Puedes también ofrecer cosas como códigos de preventa de billetes o tal vez un sumario breve para un próximo proyecto. Detrás de escena

 A tus fans le importas más del crédito que tú les das a ellos. ¡Incluso algunas de las actividades más mundanas de la que formas parte son cosas que sus fans quieren saber!

Compartir cosas como lo que hiciste en tu día libre, o una gira de estudio que grabaste puede hacer que tus aficionados se sientan mejor recibidos e incluidos en tu viaje. Fechas de las giras Es aquí donde haces dinero, ¿verdad?

Consigue a tus fans desconectados y en el lugar de celebración asegurándote que conozcan cuándo llegas. Para obtener mejores resultados, reúne tanta información geográfica de tus fans como te sea posible, y envía un mensaje dirigido para cada zona de tu gira.

Hazles saber lo emocionado que estás de visitar su ciudad, y podrás ver aquellos mensajes de correo electrónico transformarse en ventas de entradas. Tal vez faltaron a las estanterías para tu espectáculo en vivo, o tal vez no fueron capaces de asistir a un espectáculo.

De cualquier manera, aquí está otro gran punto de conversión para que puedas obtener algunas ventas adicionales. Diciendo a tus aficionados sobre un artículo en venta o sobre los nuevos artículos de exhibición en tu tienda a través de correo electrónico y esto puede ser crucial para adquirir ingresos adicionales (ventas de las fiestas, ¿alguien?).

Consulta Legal de la industria musical

Aqui vamos dandole forma a la web del crowdfunding de denuncias, ya bastante avanzado la verdad...seras de lso rpimeros en tener notcias. Un abrazo En cuanto a la cuestión en si vamos a empezar definiendo cada termino y luego responderemos a la cuestion. Segun la ley de Propiedad intelectual Artículo 5 Autores y otros beneficiarios 1. Se considera autor a la persona natural que crea alguna obra literaria artística o científica. Artículo 7 Obra en colaboración 1. Los derechos sobre una obra que sea resultado unitario de la colaboración de varios autores corresponden a todos ellos. Artículo 8 Obra colectiva Se considera obra colectiva la creada por la iniciativa y bajo la coordinación de una persona natural o jurídica que la edita y divulga bajo su nombre y está constituida por la reunión de aportaciones de diferentes autores cuya contribución personal se funde en una creación única y autónoma, para la cual haya sido concebida sin que sea posible atribuir separadamente a cualquiera de ellos un derecho sobre el conjunto de la obra realizada. Salvo pacto en contrario, los derechos sobre la obra colectiva corresponderán a la persona que la edite y divulgue bajo su nombre. Partiendo de esa base entiendo que podeis tomar varias opciones: - Lo normal es que registreis la obra los miembros que componeis la obra ya que vosotros sois los autores de esa obras. - Tambien podeis registrar la obra a nombre de todos los miembros que estais participando en la creación final de los temas, en el caso los guitarras fueran los que han creado su parte instrumental. - En el caso unicamente sean arreglistas no son autores ni co-autores, si bien creo que se puede registrar que son los arreglistas de la obra. Un saludo y gracias por la confianza. Antón.

Plan de marketing musical

Antes de nada debes tener clara tu visión, tu música y tus metas, imagina hasta dónde quieres llevar a tu banda en los próximos años. Tus objetivos deben ser cristalinos en todo lo que quieres lograr, desde el tipo de música que quieres crear, el producto que vas a ofrecer y tu visión de marca que quieres que perciba tu audiencia. Si tienes las cosas claras lo tendrás más fácil para conseguir cualquier cosa que te propongas. Un buen ejemplo de tener las cosas claras es Marilyn Manson, quien ya desde muy joven tenía claro que llegaría a ser una estrella del rock distinta, rompiendo moldes musicales y estéticos. Manson ya dibujaba sus trajes en papel mucho antes de llegar a ser famoso y no sólo eso, también tenía preparados detalles creativos e incluso ¡modelos de negocio! Está claro que con una visión de futuro concentrada se puede conseguir cualquier cosa. Un buen ejercicio para desarrollar tu plan de marketing es simplemente describirlo y justificar tu proyecto, así verás tus puntos débiles y tus puntos fuertes. ¿Hay algo que no te gusta? Cámbialo, no dejes ningún aspecto por cubrir. ¡Pruébalo!